Produzido no ano de 1969, documentário, 18 minutos, 35 mm, p&b, Nelson Cavaquinho, então com 59 anos de idade, é o personagem cntral do documentário que leva seu nome como título. Considerado um dos grandes compositores da história da música brasileira, compôs diversos clássicos da música brasileira com a parceria de Guilherme de Brito e Alcides Caminha. Entre eles, Ninho Desfeito, Depois da Vida, Luz Negra. O documentário é um registro do cotidiano do compositor. Algumas cenas foram obtidas em sua casa, no Bangu, zonz norte da cidade do Rio de Janeiro. O subgrupo documental é formado apenas por documentos administrativos e financeiros correspondentes a pós -produção do filme. Não constam documentos relacionados ao período em que foi produzido.

Longa metragem, 134 minutos, 35 mm e colorido. Em seu elenco: Fernanda Montenegro, Gianfrancesco Guarnieri, Carlos Alberto Riccelli, Bete Mendes, Anselmo Vasconcelos, Francisco Milani, Lélia Abramo, Flávio Guarnieri e outros. Sucesso de público no Brasil e no exterior, mesmo sendo submetido ao crivo da censura, o que lhe valeu vários cortes, o filme concorreu e ganhou os seguintes prêmios: Prêmio Fipresci, Prêmio OCIC, Prêmio Agis, Prêmio Fice, Grande Prêmio do Festival dos Três Continentes, Nantes, França, 1981, Grande Prêmio Coral no 30º- Festival Internacional do Novo Cinema Latino-americano em Cuba, Prêmio Espiga de Ouro, Melhor filme no 10º- Festival Internacional de Cinema de Montreuil, Melhor filme Ibero-americano no Festival de Cartagena, Margarida de Prata (CNBB), Prêmios Air France de Cinema, Prêmio Curumim, eo prestigioso Leão de Ouro, prêmio especial do jurí no Festival de Veneza de 1981. Composto por expressiva quantidade documental, onde encontram-se documentos únicos.

Produzido no período de 1983/1986, documentário formado por três episódios, 16 mm, colorido, 1º- episódio (80 min), Em busca do espaço cotidiano (Fernando Diniz), 2º- episódio (55 min), No reino das mães (Adelina Gomes) e 3º- episodio (70 min), A barca do sol (Carlos Pertuis). Criação conduzida no plano científico pela psiquiatra Nise da Silveira eno plano cinematográfico por Leon Hirszman, a trilogia procurou divlgar exclusivamente a público especializado da psquiatria e da psicologia em geral, o método de trabalho preconizado pela Dra. Nise da Silveira, desenvolvido desde 1946, na Seção de Terapêutica Ocupacional no Centro Psiquiátrico Pedro II e no Museu de Imagens do Inconsciente, por ela fundado em 1952, ambos na cidade do Rio de Janeiro. Roteiro e direção de Leon Hirszman, texto de Nise da Silveira, produção da Leon Hirszman Produções e Embrafilme, direção de produção Jessel Buss e Luís Fernando Guimarães, narração de Vanda Lacerda e Ferreira Gullar.

Produzido no ano de 1972, ficcção, 111 minutos, 35 mm, colorido, ambientado em Viçosa -AL, o filme São Bernardo foi adaptado da obra homônima de Graciliano Ramos.
Elenco formado por Othon Bastos, Isabel Ribeiro, Vanda Lacerda, Nildo Parente, Mário Lago, Josef Guerreiro, Rodolfo Arena, Jofre Soares, José Labanca, José Policena e Andrey Salvador. Música de Caetano Veloso, criada a partir do canto do trabalho Rojão do Eito. Embora muito premiado, esse foi o primeiro filme distribuído pela Embrafilme e o último filme produzido pela Saga Filmes, pois por meses permaneceu proibido pela Censura, fato que segundo a crítica especializada e depoimento de Leon Hirszman, contribuiu para a falência da produtora.

Fundada no ano de 1968, conforme expedido de anotação de firma individual, a Leon Hirszman Produções, localizada inicialmente na rua Senador Dantas, nº- 20 e posteriormente na rua Marechal Mascarenhas de morais, nº- 180, ambas na cidade do Rio de Janeiro, teve grande parte de sua operação realizada na década de 1980, chegando a produzir os seguintes filmes: "Cantos do trabalho: Cacau, Cantos do trabalho: cana de açucar, ABC da Greve, Eles não usam black tie, Imagens do Inconsciente", todos dirigidos por Leon Hirszman.

Produzido no ano de 1973, documentário, 12 minutos, 35 mm, colorido, sob encomenda do Departamento do Filme Educativo do Instituto Nacional de Cinema (INC), tendo com companhia produtora delegada, a Terra Filmes. Concebido para o público universitário e filmado no eixo Rio - São Paulo, devido a consolidação do parque industrial desses dois estados, aborda aquestão do crescimento dos grandes centros de maneira crítica e didática. Ocrescimento desenfreado das grandes cidades, o cotidiano do homem urbano, a baixa qualidade de vida nos grandes centros urbanos e a degradação pela qual passa o homem moderno, são os temas centrais desse documentário. Direção de Leon Hirszman, direção de produção de Max Lopes Chaves, roteiro de Bertha Becker, fotografia de Luis Carlos Saldanha, edição de Nello Melli, arte de Régis Monteiro e narração de Paulo César Pereio.

Produzido no ano de 1975 e finalizado em 1995, audiovisual editado em video, 23 minutos. Cinema Braslieiro: mercado ocupado, tratou de questões ligadas ao mercado cinematográfico brasileiro, como a falta de recursos para a produção, distribuição e exibição precárias, a ocupação do mercado nacional pelos filmes importados, entre outros, reflexos da ausência de uma política cinematográfica que valorizasse o cinema nacional e o seu produto. Roteiro e direção de Leon Hirszman, pesquisa de Michel Espírito Santo, narração de Ferreira Gullar e edição de Luiz Carlos Saldanha.